DOCUMENTOS DIGITALES
Es la presentación de información elaborada o
procesada electrónicamente que es legibles por un ordenador, la información que contiene pueden ser de tipo textual, sonora, fotográfica, audiovisual, contenida
tradicionalmente en otros soportes.
Una de las ventajas de este tipo de documentos es que nos brinda la
posibilidad de integrar información textual e información visual (fija o móvil)
y sonora, gracias a la tecnología digital.
Para
la creación de dichas documentos se han desarrollado distintos programas que
contribuyen a la creación e integración de distintos tipos de información.
PIXEL ADECUADOS EN FOTOGRAFÍAS EN
RELACIÓN CON SU TAMAÑO
Un píxel (px) es el elemento más pequeño que compone
una imagen digital.
Las dimensiones en píxeles se miden en píxeles por pulgada (ppp), los
pixeles también definen la resolución y nitidez de la imagen, mientras más píxeles tenga una imagen, mayor
resolución. En general, las imágenes con más resolución producen una calidad de
impresión mejor.
Algunas de los pixeles recomendados para las imágenes
son:
96ppp:
Esta es la resolución perfecta para Internet, es decir para visualizarlo en una
pantalla.
300ppp:
Esta es una resolución de imprenta para diseño gráfico.
TAMAÑOS DE IMAGEN DIGITAL
No es posible poder definir el tamaño de imágenes con
unidades convencionales como milímetro o centímetros ya que son archivos digitales, es
por esto que una imagen digital se puede presentar en distintas tamaños y
dispositivos. Por esta razón la unidad
utilizada para indicar el tamaño de una imagen son los pixeles que la
forman ya que todos los pixeles tienen la misma forma y tamaño.
Tamaño de imagen = anchura en píxels x altura en píxels.
TAMAÑOS DE ARCHIVO FORMATOS DE IMAGEN
El tamaño de un archivo de imagen está calculados en
kilobytes (K), megabytes (MB) o gigabytes (GB). El tamaño de archivo es
proporcional a las dimensiones en píxeles de la imagen, las imágenes con más
píxeles muestran mejor los detalles a un tamaño de impresión determinado, pero requieren
mayor espacio de almacenamiento.
Otro factor que influye en el tamaño del archivo es su
formato, los cuales gracias a sus métodos de compresión serán distintos aun
teniendo la misma cantidad de pixeles, algunos de los formatos más empleados
son:
BMP (Bitmap = Mapa de bits)
- Fue desarrollado para
aplicaciones Windows.
- El formato BMP no sufre
pérdidas de calidad y por tanto resulta adecuado para guardar imágenes que
se desean manipular posteriormente.
- Ventaja: Guarda gran
cantidad de información de la imagen.
- Inconveniente: El archivo
tiene un tamaño muy grande.
GIF (Graphics Interchange Format = Formato de Intercambio Gráfico)
- Ha sido diseñado específicamente
para comprimir imágenes digitales.
- Reduce la paleta de colores
a 256 colores como máximo (profundidad de color de 8 bits).
- Admite gamas de menor número
de colores y esto permite optimizar el tamaño del archivo que contiene la
imagen.
- Ventaja: Es un formato
idóneo para publicar dibujos en la web.
- Inconveniente: No es
recomendable para fotografías de cierta calidad ni originales ya que el
color real o verdadero utiliza una paleta de más de 256 colores.
JPG-JPEG (Joint Photographic Experts Group = Grupo de Expertos
Fotográficos Unidos)
- A diferencia del formato
GIF, admite una paleta de hasta 16 millones de colores.
- Es el formato más común
junto con el GIF para publicar imágenes en la web.
- La compresión JPEG puede
suponer cierta pérdida de calidad en la imagen. En la mayoría de los casos
esta pérdida se puede asumir porque permite reducir el tamaño del archivo
y su visualización es aceptable. Es recomendable utilizar una calidad del
60-90 % del original.
- Cada vez que se modifica y
guarda un archivo JPEG, se puede perder algo de su calidad si se define
cierto factor de compresión.
- Las cámaras digitales suelen
almacenar directamente las imágenes en formato JPEG con máxima calidad y
sin compresión.
- Ventaja: Es ideal para
publicar fotografías en la web siempre y cuando se configuren
adecuadamente dimensiones y compresión.
- Inconveniente: Si se define
un factor de compresión se pierde calidad. Por este motivo no es
recomendable para archivar originales.
TIF-TIFF (Tagged Image File Format = Formato de Archivo de Imagen
Etiquetada)
- Almacena imágenes de una
calidad excelente.
- Utiliza cualquier
profundidad de color de 1 a 32 bits.
- Es el formato ideal para
editar o imprimir una imagen.
- Ventaja: Es ideal para
archivar archivos originales.
- Inconveniente: Produce archivos
muy grandes.
PNG (Portable Network Graphic = Gráfico portable para la red)
- Es un formato de reciente
difusión alternativo al GIF.
- Tiene una tasa de compresión
superior al formato GIF (+10%)
- Admite la posibilidad de
emplear un número de colores superior a los 256 que impone el GIF.
- Debido a su reciente
aparición sólo es soportado en navegadores modernos como IE 4 o superior.
RESOLUCIÓN DIGITAL
Es el
grado de detalle o calidad de una imagen digital, este valor se expresa en ppp
(píxeles por pulgada), mientras más píxeles contenga una imagen por pulgada
lineal, mayor calidad tendrá.
La resolución total expresa el número de píxeles
que forman una imagen, la calidad de una imagen también depende de la
resolución que tenga el dispositivo que la capta.
La resolución total se calcula al multiplicar el
número de pixeles de largo y ancho.
IMAGEN CORPORATIVA
“La Imagen Corporativa es la cara de nuestra empresa y
nuestro objetivo como mercadologos es hacer de nuestra cara algo que los
clientes recuerden fácilmente e incluso que sea algo con lo que se
identifiquen, que sea algo con lo que se sienten seguros y confiados, y que les
ayude a facilitar sus dediciones de compra.” Marta Carballo (2011).
Algunos de los elementos que componen la imagen
corporativa son:
1. El nombre
de la empresa: del nombre depende la primera impresión que los
clientes se llevan de una empresa. Por lo cual es importante escogerlo
correctamente, este deberá tener relación con las actividades del negocio, ser
corto y creativo, fácil de recordar.
2. El logo:
puede ser logotipo (compuesto
de palabras), isotipo (de
imágenes) y el isologotipo (combina
tipografía e imagen). El logo debe ser comprensible por el público y atractivo
para los clientes.
3. El
eslogan: es necesario que sea una promesa sobre los beneficios del
producto o servicio que su empresa ofrece y que los diferencia de la competencia.
Debe una impresión de prestigio y credibilidad a su negocio. Es de gran
efectividad que sea original
4. El sitio web:
es fundamental contar con un dominio propio, que puede ser el nombre de su
empresa o bien alguna palabra relacionada al negocio, el diseño debe ser
amigable y fácil de manejar, para que el cliente pueda informarse y conocer sus
productos.
5. Brochure: No
solo se trata de los folletos y manuales del negocio, sino de las
tarjetas de presentación, sobres y etiquetas, carpetas, facturas y hasta la
vestimenta de los vendedores.
“Lo importante es que todos los elementos
detallados sean parte del quehacer diario y de la cultura corporativa de
la empresa, con el fin de generar reconocimiento e identificación no sólo por
parte de sus clientes, sino también de sus propios trabajadores.” Marta
Carballo (2011).
LOGOTIPOS
El logotipo es la firma de la compañía y visualmente
es muy importante para darse a conocer, con dos funciones claves: la que
identifica, cómo es y que es la empresa, y la que la denomina.
Un logotipo puede formarse de uno a dos elementos:
texto e icono.
Por texto se entiende el nombre de la empresa
utilizado comercialmente formado por una o varias palabras.
Por icono se
entiende al elemento ilustrado que resuelve la composición del conjunto y
aporta información extra del carácter y dedicación de la empresa.
Las tipografías
rectas y modernas denotarán un carácter actual y dinámico, mientras que los
colores más usuales y serios mostrarán una empresa más consolidada o demasiado
seria, como pueden ser bufetes de abogados, de arquitectos o médicos.
El logo no sólo debe dar información de la finalidad
de la empresa, sino que también debe mostrarnos cómo es la gente que hay detrás
de ella, sus objetivos o su imagen de cara al público. En definitiva, un
logotipo tiene que lograr que de alguna manera sea visualmente atractivo y que
de algún tipo de descripción de la empresa.
ISOTIPO
Es la representación gráfica real de un símbolo que
ejemplifique la marca sin nombrarla, es decir es una abstracción visual que
represente su imagen, esta es perfecto cuanto mejor exprese los valores y
espíritu de la empresa y tendrá éxito
cuando su imagen sea tan reconocible como el nombre de la propia marca a la que
representa.
Podemos distinguir una clasificación de seis elementos
dentro de la familia de los isotipos.
- Monograma: Es la unión de dos o más letras, generalmente las
iniciales de las palabras que forman la marca y que se fusionan creando un
símbolo conjunto.
- Anagrama: En el que varias sílabas, especialmente en nombres
largos, se unen para formar un emblema, generando a su vez una palabra nueva
para denominar a la marca, pasando a ser incluso la acotación la propia marca.
- Sigla: También es la unión de dos o más letras, pero al
contrario que en el monograma, éstas conservan su condición de lectura de
manera que mencionamos cada una para hablar de la marca.
- Inicial: Sólo la primera letra de la marca, representará a la
misma en una síntesis de su nombre.
- Firma: Aunque podría parecer un logotipo al uso (los que sólo
usan caracteres tipográficos), el carácter de personalización que adquiere el
símbolo, plasmando en unas letras autografiadas y auténticas, los valores de la
empresa, lo convierten en isotipo como marca exclusiva.
- Pictograma: De una forma abstracta o figurativa, estos símbolos pueden resumir el
nombre de la marca, representar sensaciones asociadas a ella o directamente
ejemplificar en siluetas o formas el producto que se ofrece.
TIPOS DE LOGOTIPOS
Los
logotipos se pueden clasificar según: su forma y su técnica de diseño.
A.-
LOGOTIPO RESPECTO A SU FORMA
Estos
a su vez se clasifican en:
1.- Simbólico
Logotipos que son solo un símbolo, fuera de serie,
sencillo y que es emblemático de una Empresa.
2.-
Memorable
Logos cuyo diseño se basa en un texto con un estilo tipográfico especial.
3.-
Simbólico y Tipográfico
Logotipos
conformados con texto y un símbolo alrededor de su tipografía, con el fin de
aclarar a lo que se dedican.
4.-
Emblema
Un
Emblema tiene texto y símbolos también, pero en este tipo la tipografía se
encuentra en el interior del símbolo.
B.-
LOGOTIPO RESPECTO A SU TÉCNICA DE DISEÑO.
Existen
varios tipos de técnicas de diseño, algunas de las más usadas son:
1.-
Abstracto
El
símbolo representa una forma real en sentido figurado, difícil de identificar a
primera vista y que promueve los propósitos de la empresa de una manera simple.
2.-
Descriptivo
El
símbolo es representado en una forma realista que identifica muy fácilmente los
atributos y servicios de la Empresa.
3.-
Ilustrado
El
símbolo del Logotipo es un dibujo ilustrado, con luces, sombras, volumen y
perspectiva.
4.-
Tridimensional
Es
una mezcla del Logo abstracto y el Logo ilustrado con solo un objeto como símbolo.
5.-
Graduales
Su
característica principal es el degrade de color que conforman el logo.
6.-
Monolineales
Sus
formas son diseñadas como si se estuviera dibujando con un lápiz, solo con
rayas y contornos.
7.-
Seriados
Un texto que puede usar varios símbolos, o un símbolo que puede usar
varios textos.
PANTONES
Pantone, primeramente
es una corporación/empresa norteamericana creadora del Pantone Matching
System (PMS), un sistema que permite identificar colores para impresión por
medio de un código determinado, en otras palabras, es un sistema propietario de
igualación de colores.
Pantone produce las internacionalmente conocidas Guías
Pantone es un Sistema de Color dentro de la
industria gráfica, para la igualación de color en impresos.
Una
de la ventajas del uso de este sistema es la precisión al momento de elegir un
color al momento de diseñar un elemento o al imprimirlo.
CMYK
Abreviatura anglosajona de uso general en todos los
idiomas para referirse a la cuatricromía,
su significado “Cyan, Magenta, Yellow and Key” en la que “key” se considera al
color negro como color clave.
Generalmente se usa para impresión, los colores en modo CMYK también se expresan en series de valores, uno para cada
tinta. Cada valor va del 0% al
100%, este porcentaje representa la cantidad de pigmento de cada color.
TEORÍA DEL COLOR
1.
Fisiología de Color
En
el fondo del ojo (retina) existen millones de células (papilitas) especializadas
en detectar distintas longitudes de onda procedentes de nuestro entorno.
Estas
maravillosas células, principalmente los conos y los bastoncillos, recogen las
diferentes partes del espectro de luz solar y las transforman en impulsos
eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos.
2.
Clasificación de los colores.
Los colores primarios son aquellos colores
que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro, por lo que se
consideran únicos. Tres son los colores que cumplen estas características:
amarillo, magenta y cyan. Para el estudio de artes plásticas son el rojo fuego,
azul ultramar y amarillo aunque este último es impreciso al momento de querer
hacer una impresión de calidad, es solo aplicado a las artes.
Los colores secundarios
–verde, naranja y violeta ó púrpura-son la combinación de dos colores primarios
mezclados en partes iguales. Esto hace los colores secundarios más complejos y
versátiles que los primarios. Los colores secundarios funcionan bien cuando se
usan uno con otro o en combinación con los primarios. Debido a su intensidad,
los colores secundarios se usan frecuentemente para acentuar, especialmente con
colores neutrales.
Los colores intermedios o terciarios,
son los que se obtienen mediante la unión de un color primario con uno
secundario.
Círculo
Cromático
También llamado
círculo de matices, rueda cromática o rueda de color es el resultante de
distribuir alrededor de un círculo, los diferentes colores que conforman el
segmento de la luz visible del espectro solar, descubierto por Newton.
El círculo
cromático está conformado por los colores primarios de la rueda se combinan
también con los secundarios y también se incluyen seis terciarios, con los que
se obtiene un total de 12 colores.
Armonía del Color
En color, armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores componentes.
La armonía son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo matiz, o también de diferentes matices, pero que mantienen una cierta relación con los colores elegidos.
Armonía en complementarios:
Se encuentran simétricos respecto del centro de la rueda. El matiz varía en 180° entre uno y otro. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.
Armonía de Adyacentes
Tomando como base
un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del
primero.
El contraste en
este caso no e s tan m arcado. Puede utilizarse e l trío de colores
complementarios, o sólo dos de ellos.
Armonía
en Analogía
Escala de colores
entre dos siguiendo una gradación uniforme. Cuando los colores extremos están
muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida también con
el nombre de colores análogos. En razón de su parecido, armonizan bien entre
sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.
Armonía
en Tríadas
Tres colores equidistantes tanto del centro de la
rueda como entre sí, es decir formando 120° uno del otro. Versiones más
complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente
equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un
pentágono inscrito en el círculo.)
COLORES EN LA
ARQUITECTURA
El color es necesario en la arquitectura el afán de
embellecer y singularizar el resultado o
por marcar las diferencias de éste. Debemos
entender que el color es una variable destacada del diseño edificatorio.
Frente a la importancia estética la función práctica
ligada al color en la arquitectura deriva en una serie de factores que debemos
conocer ante el futuro edificio a construir. En definitiva, el optar por un
color u otro determinará en parte el carácter de nuestra edificación.
Psicología del
color y su definición
Lo que sucede cuando percibimos un objeto de un
determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja parte del
fantasma de luz blanca que recibe y absorbe el resto. La luz blanca está
formada por 3 colores básicos:
rojo intenso, verde y azul violeta. Es preciso tomar en
consideración que el color no es una
cualidad fija de las formas, esto es, puede mudar conforme la luz
ambiental, y que a través del color se pueden expresar sensaciones, ideas y
sentimientos.
Si nos adentramos en el significado del color, los
diferentes colores nos producen sensaciones, muchas de estas de manera natural,
y otras las hemos aprendidas culturalmente.
BIBLIOGRAFÍA:
·
SANTOS A. (s.f).
Fundamentos visuales 2. Teoría del color. Recuperado el 13 de abril de 2016, de www. anibaldesigns.com
